میکروفون‌های کاندنسر حرفه‌ای سری 40 با دیافراگم بزرگ، طی سال‌ها شهرت خوبی به دست آورده‌است. AT4033 به عنوان یکی از مدل‌های کلاسیک، بیش از 10 سال است که هنوز هم معیار کیفیت برای بسیاری از کاربران به شمار می‌رود. AT4040 میکروفونی محکم و مقاوم و بدون‌ نویز است که می‌توان نتایجی عالی با آن به دست آورد. AT4040، از نظر قیمت و تکنولوژی، دقیقا بین مدل‌های 4047 و 4033 قرار دارد.

طراحی و ساخت

طراحی فیزیکی AT4040 SM با سایر مدل‌های سری 40 مشترک است. اگرچه این مدل سبک‌ترین مدل این سری است و به خاطر ترانسفورماتور خروجی آن، فقط 360 گرم وزن دارد. این میکروفون با بدنه برنجی و روکش نیکل مشکی رنگ طراحی و تولید شده است. AT4040 دارای یک توری مشبک بزرگ و دولایه در جلو و پشت کپسول است که حدود 60 درصد از ارتفاع کل بدنه‌ی میکروفون را تشکیل می‌دهد. به ادعای کمپانی، حجم بزرگ و ماهیت متقارن محفظه، فیدبک‌های داخلی ناخواسته را در این مدل به حداقل می‌رساند. با گوش دادن به صدای AT4040، صدا تمیز و بی نقص شنیده می‌شود و به شنونده تجربه‌ی شنیدن جزئیات بسیار گرم و واضحی را ارائه می‌دهد.

صفات آشنای Audio Technica

پاسخ قطبی آن چیزی است که از یک میکروفون دیافراگم بزرگ انتظار می‌رود، چون با افزایش فرکانس به سمت یک الگوی هایپرکاردیوئید میل می‌کند و یک لوب عقب متمایز را پدید می‌آورد. در فرکانس‌های پایین، به نظر می‌رسد که الگوی قطبی به‌طور قابل‌توجهی باز می‌شود و به (omnidirectional) گرایش پیدا کرده، و به سمت کناره‌های میکروفون متمایل می‌شود. این امر باعث می‌شود صدا کامل‌تر و شفاف‌تر شود، در حالی که فرکانس های بالا و میدرنج کمابیش به همان اندازه حساس باقی می‌ماند. این مشخصه قابل تنظیم است و می‌توان از آن برای ایجاد تغییرات دقیق کوچک در زاویه‌ی میکروفون و در کیفیت و نوع صدا استفاده کرد.

خلاصه کلام

به طور کلی AT4040 یک میکروفون عالی و مجهز است که با قیمتی بسیار مناسب ارائه می‌شود که با اغلب میکروفون‌های هم رده‌ی خود، رقابتی جدی دارد. AT4040 به واسطه‌ی قیمت فوق‌العاده‌ای که دارد، برای کاربران بهترین انتخاب در این بازه‌ی قیمتی است. جدیدترین عضو سری 40 حرفه‌ای، با کپسول 4033 و یک المنت خازن با بایاس خارجی واقعی جایگزین کرده است. با این حال، الکترونیک بدون ترانسفورماتور مدل‌های این سری را حفظ می‌کند. این میکروفون با دیافراگم بزرگ، نویز کم، دامنه داینامیک گسترده و خروجی سالم، میکروفونی دقیق، سریع و روان به نظر می‌رسد.

فوکوسرایت به تازگی نسل چهارم کارت صداهای Scarlett را به بازار عرضه کرده است. بنابراین ممکن است به این فکر بیافتید که شاید زمان ارتقاء کارت صدایتان فرا رسیده باشد. تهران ملودی قصد دارد این دو نسخه را با هم مقایسه کند تا بتوانیم به شما کمک کنیم تصمیم بگیرید که آیا Scarlett Solo 4th Gen ارزش خرید و ارتقاء از Scarlett Solo 3th Gen را دارد یا خیر.

Focusrite Scarlett Solo: نسل چهار در مقابل نسل سه

راحتی در استفاده

کارت صداهای اسکارلت به سادگی و آسانی در استفاده شناخته می‌شود. خوشبختانه فوکوسرایت این ویژگی را تا به امروز بین نسل‌ها حفظ کرده است. بدون نیاز به نرم‌افزار اضافی، می‌توانید از پنل جلوی هر یک از دستگاه‌ها به تمام کنترل‌های اصلی دسترسی داشته باشید.

ورودی‌ها و خروجی‌ها

Scarlett Solo نسل ‎سه و چهار، هر دو دارای دو ورودی هستند: 1 ورودی XLR و 1 ورودی ساز/لاین. در مدل نسل 4 ورودی XLR به عقب منتقل شده که یک فایده واضح دارد؛ بسیاری از افراد کارت صدای خود را در یک نقطه دائمی روی میز خود نگه می‌دارند - به ویژه استریمرها. بنابراین اتصال میکروفون XLR از پشت می‌تواند به طور جدی به مدیریت کابل‌ها کمک کند. بسیاری این حرکت را درک می‌کنند، اما ممکن است برای بعضی از کاربران که هنوز پورت XLR جلوی دستگاه را ترجیح می‌دهند، ناخوشایند باشد. با این حال ورودی لاین به راحتی در قسمت جلو قابل دسترس است.

کیفیت ساخت

کیفیت ساخت بین دو نسل به طرز باورنکردنی ثابت مانده است. نسل چهارم همچنان بدنه آلومینیومی نمادین قرمز را دارد. اگر جای اثر انگشت شما را آزرده می کند، پس نسل چهارم سولو را دوست خواهید داشت! پنل‌های جلو و پشت در حال حاضر دارای روکش مشکی مات هستند، برخلاف روکش براق در نسل سوم. همه‌ی دکمه‌ها و صفحه ها در هر دو دستگاه کاملا محکم هستند. استفاده از آن‌ احساس خوبی دارد و به هیچ وجه ناپایداری در اتصالات کابلی (لق بودن) در پورت‌های این دو دستگاه حس نمی‌شود.

کیفیت صدا

هر دو صدا می‌تواند صدای 24 بیتی را تا 192 کیلوهرتز ضبط کنند. گفتنی است نسل چهارم اسکارلت از نظر کیفیت صدا و مدار دارای ارتقاءهای اساسی بوده است. برای مثال، نسل چهارم Solo اکنون از مبدل‌های RedNet Focusrite استفاده می‌کند که از آن در استودیوهای حرفه‌ای و برادکست استیشن‌ها استفاده می‌شود. به زبان ساده این مدار پیشرفته، سیگنال تمیزتری را از آنالوگ به دیجیتال تبدیل می‌کند و احتمال ایجاد صدای خش‌خش ثابت یا هر صدای ناخواسته دیگری کمتر است.

پری‌امپ و گِین‌رنج

نسل چهارم Solo دارای دامنه گین 57 دسی بل برای هر دو ورودی XLR و لاین است که در مقایسه با دامنه گین 56 دسی بل نسل سوم، افزایش چشمگیری نیست اما برای برآوردن نیازهای اکثر کاربران کافی است.

خروجی مانیتورینگ و هدفون

اولین چیزی که برخی از کاربران متوجه می‌شوند این است که نسل چهارم سولو اکنون دارای ناب ولوم مجزا برای مانیتور و هدفون است. این تغییر به تنهایی بسیاری از شکایات کاربران را حل می‌کند. یکی دیگر از انتقادات رایج این بود که اسکارلت‌های قدیمی‌تر نمی‌تواند صدا را در سطح بسیار بالایی تولید کند، به خصوص برای هدفون. به نظر می‌رسد که Focusrite این انتقاد را نیز جدی گرفته است. خروجی های خط اصلی نسل چهارم Scarlett Solo در حال حاضر تا محدوده داینامیک 120 دسی‌بل را در مقایسه با 108 دسی‌بل نسل سوم ارائه می‌دهد. به همین ترتیب، آمپ هدفون نیز بهبود یافته است. نسل چهارم اکنون می‌تواند تا 115 دسی‌بل در مقابل نسل سوم 108 دسی‌بل خروجی دهد. به طور کلی می‌توان گفت نسل چهارم Solo می‌تواند صدا را با حجم های بالاتر تولید کند.

حالت‌های ایر (Air Modes)

فوکوسرایت در نسل سوم اسکارلت، حالت اصلی ایر را معرفی کرد. این گزینه EQ (presence) یا های‌رنج (High-Rane) یک سیگنال را تقویت می‌کند و کمک می‌کند تا در میکس کاملا واضح باشد. کارت صدا نسل چهارم اکنون دارای دو حالت ایر است: Presence: این تقویت کننده‌ی High-Rane نسل سه است. هارمونیک درایو: این حالت جدید برای پانچ بیشتر، سیگنال High-Rane را افزایش می‌دهد. به ویژه برای نوازندگان مفید است، اما خوانندگان نیز می‌توانند از آن به خوبی استفاده کنند. در کل، کاربران طرفدارِ داشتن گزینه‌های بیشتر هستند. و داشتن دو حالت مختلف EQ در نسل چهارم اسکارلت، باعث برتری جدی نسبت به نسل سوم می‌شود.

آیا Scarlett Solo هنوز هم کارت صدا خوبی برای مبتدیان است؟

به طور قطع! اگر تنها کاری که می‌خواهید انجام دهید ضبط و پخش سبک است، هر کدام از نسخه‌های Scarlett Solo یک انتخاب فوق‌العاده است. با ابعاد کوچک، طرز استفاده آسان، و قیمت بسیار مقرون به صرفه، اسکارلت سولو یک کارت صدای عالی است.

YAMAHA JU109 پیانوی آکوستیک دانشجویی با صدایی شفاف

یکی از پیانوهایی که با آن می‌توانید لذت واقعی نواختن این ساز را تجربه کنید، پیانو آکوستیک  JU109 است. این ساز با متریال نفیس و قیمتی بسیار مقرون به صرفه، نمونه‌ای عالی از هنر و فناوری یاماها است. Yamaha JU109 با ارائه کیفیت مشهور یاماها، انتخاب محبوب بسیاری از هنرجویانی است که تازه شروع به نواختن پیانو کرده‌اند. JU109 یکی از گزینه‌هایی است که هم برای شروع و آموزش و هم برای نوازندگی نیمه-حرفه‌ای و حرفه‌ای در بلندمدت مناسب و پاسخگوی نیازهای نوازندگان خواهد بود. یاماها برای دوام و ماندگاری سازها و محصولات خود از بهترین مهندسان، طراحان و متریال کمک می‌گیرد. مهندسان این کمپانی، دوام محصولات که یکی از ویژگی‌های کلیدی یاماها است را با کنترل کیفی دقیق و حساسیت بسیار در روند ساخت به دست آورده و این ویژگی را همچون امضا برای این برند نگه داشته‌اند.

ترکیب کیفیت بالا و ساخت دقیق

صنعت‌گران ماهر یاماها ساندبردها، فریم‌ها، کیبورد اکشن‌ها و سایر قطعات پیانو را با اطمینان بی‌نظیر و بالاترین کیفیت طراحی و تولید می‌کنند. بعد از مونتاژ این قطعات، پیانویی بی‌نظیر تولید می‌شود که ترکیبی از کیفیت صدای خالص و منحصر به فرد یاماها با عملکردی عالی عرضه می‌کند. نتیجه‌ی این فرآیند، صدای زیبا و خروجی سطح بالایی است که حتی برای کسانی که برای اولین بار پیانو می‌نوازند پاسخی لذت‌بخش می‌دهد.

تکنولوژی سایلت پیانو ™Yamaha SILENT Piano

کمپانی یاماها درسری های JU/JX دارای فناوری منحصربه‌فرد ™Yamaha SILENT Piano است. این فناوری به شما اجازه می‌دهد به پیانو، هدفون‌ وصل کنید و بدون نگرانی برای محیط اطراف به طور کامل در صدا غوطه‌ور شوید.

اندازه ایده آل و مناسب برای هرگونه نصب

سری JU با تاکید بر فشرده‌سازی از همه‌ی جهات، طراحی شده تا با در نظر گرفتن سایز، پیانویی مناسب برای اغلب هنرجوها و نوازندگان باشد. طراحان یاماها، پیانو آکوستیک JU109 با دقتی خاص و توجهی دقیق ساخته‌اند. اندازه جمع و جور و ظریف (ارتفاع 109 سانتی متر) این ساز، آن را به گزینه‌ای بی‌نظیر برای فضاهای محدود تبدیل کرده است. YAMAHA JU109 یکی از پیشنهادهای تیم تهران ملودی به کسانی است که قصد شروع یادگیری پیانو داشته و به دنبال پیانوی آکوستیکی هستند که به زودی نیازی به تعویض و ارتقاء نداشته باشد و بتوان بعد از عبور از سطح مبتدی هم از آن استفاده کرد و لذت برد.

Yamaha CS40، انتخابی فوق العاده برای نوازندگان خردسال

در این مقاله، گیتار کلاسیک Yamaha CS40 را معرفی و بررسی می‌کنیم. دلیل شهرت کمپانی یاماها تولید آلات موسیقی فوق العاده باکیفیت است. یاماها از اواسط دهه شصت میلادی به خاطر ساخت گیتارهای دست‌ساز ممتاز و مرغوبش، احترام بسیاری در میان نوازندگان کسب کرد. هر کجا که ساز یا ادوات موسیقی کاربرد داشته باشد، منزل یک نوازنده یا آهنگساز، روی صحنه یا در استودیو، به احتمال زیاد حداقل یک محصول از یاماها به چشم خواهد خورد. گیتارهای آکوستیک یاماها حتی در وودستاک در سال 1969 روی صحنه بوده و همچنان برای تعداد زیادی از نوازندگان سراسر جهان، اولین انتخاب برای روی صحنه است.

ویژگی های Yamaha CS40

یاماها سری CS را به طور اختصاصی با طراحی بدنه در مقیاس 4/3 برای هنرجویان خردسال ساخته و ارائه می‌دهد. اندازه و فرم این ساز نوازندگی را راحت‌تر می‌کند. هنرجویان خردسال می‌توانند با این ساز که قابلیت نوازندگی روان و صدایی فوق‌العاده دارد، به راحتی نوازندگی کنند. گیتار کلاسیک Yamaha CS40 که با مهارت فوق‌العاده‌ای ساخته شده، جوایز متعددی را برده است. این مدل با تن پررنگ صدا و توازن تنالیته از بم تا زیر، انتخابی عالی است که می‌تواند کل اتاق را با صدای موسیقی ملایم و آرامش بخش خود پر کند.

خصوصیات فنی

استفاده از چوب‌ باکیفیت و ارزشمند در این گیتار، آن را به پرفروش‌ترین گیتار کلاسیک مقیاس سه چهارم در بازار تبدیل کرده است. یاماها برای CS40 از روکش براق فوق نازک باکیفیت و دوام بالا استفاده کرده است. ویژگی‌های کلاسیک و قیمت فوق‌العاده‌ی این ساز آن را به گیتاری تبدیل کرده که هر گیتاریستی به دنبال آن است. گیتار کلاسیک Yamaha CS40 با سیم‌های نایلونی، لحنی محکم، قوی و شفاف دارد که باعث وضوح صدای آکوردهای شما می شود. همچنین برای استایل نوازندگی با انگشت و فلت پیکینگ (flat-picking) توصیه می‌شود. یاماها CS40 با چنین کیفیت عالی، قیمت فوق‌العاده معقول و طراحی کلاسیک خود، یک ساز جذاب برای نوازندگان خردسال است.

گیتارهای تماماً دست ساز سری CG یاماها حاصل دهه‌ها تجربه و فناوری در ساخت گیتار کلاسیک است. تنوع گسترده در مدل‌ها، انتخاب گیتاری خوش صدا و متناسب با نیازهای شما را آسان می‌کند.

گیتارهای یاماها سری CG با طراحی ساده و ظاهری زیبا به نوازندگان ارائه می‌گردد. صدای حجیم، کیفیت ساخت بهبودیافته، قابلیت پرتاب صدای عالی با طراحی دسته راحت و اکشن پایین از ویژگی‌های دیگر این سری است.

سازندگان یاماها با دقت و مهارت فوق‌العاده‌ای، ویژگی‌های جذابی را در این سازها به وجود آورده‌اند. آن‌ها از چوب‌های رنگی دست‌ساز برای پشت و کناره‌های این سازها استفاده می‌کنند و تمامی مدل‌های این سری (به جز CG102 و CGX102) را با روکش‌های (Solid Top) و با استفاده از چوب‌های رنگی می‌سازند.

تنوع مدل‌ها

سری‌های CG در مدل‌های مختلفی با استایل‌های مختلف بدنه، رنگ‌های مختلف چوب و پوشش (براق یا مات) در دسترس است که بعضی از مدل‌ها مجهز به سیستم‌های پیکاپ/پری‌امپ نیز هست.
این تنوع، پیدا کردن مدل مطابق با اولویت‌های شما را آسان می‌کند و به شما آزادی بیان هویت منحصر به فرد هنر خود را می‌دهد.

ترکیب شیوه‌های ساخت سنتی و مدرن

بیش از نیم قرن پیش، یاماها از دو استاد اسطوره‌ای اسپانیایی، خواست تا روش‌های فنی برای ساخت گیتار بی‌عیب و نقص را به او بیاموزند. این دو استاد مانوئل هرناندز و ادواردو فرر (شاگرد مشهورترین سازنده گیتار اسپانیا در قرن نوزدهم) بودند. به این ترتیب یاماها توانست دانش شگفت‌انگیز و ظرافت هنرمندانه‌ای که این دو استاد در ساخت گیتار به آن رسیده بودند را به دست بیاورد.
یاماها با تکیه بر این پایه و ارتقای طرح‌ها با فناوری پیشرفته، این سنت را حفظ کرده خالق بسیاری از بهترین گیتارهای کلاسیک جهان به شمار می‌آید.

سال های نوآوری و صنعتگری

گیتارهای یاماها بیش از 60 سال است که گوش شنوندگان و نوازندگان را مجذوب خود کرده است.
طیف گسترده ای از گیتارهای آکوستیک و الکتریک این شرکت را در هر ژانر موسیقی، از کلاسیک گرفته تا فولک و هارد راک، در همه جا می‌بینیم.

نوازندگان مختلفی، این گیتارها را به دلیل دوام، ظاهر و تونالیته متمایز آنها می‌نوازند و همچنین در تعداد بی‌شماری صحنه‌های کنسرت و ظبط ظاهر می‌شوند.

بیایید نگاهی به دهه‌های نوآوری و مهارت‌هایی بیندازیم که گیتارهای یاماها را به ستون اصلی موسیقی مدرن تبدیل کرده‌اند.

1969 – 1966

یاماها در سال 1966 با عرضه گیتار فولک Yamaha FG180 وارد بازار جهانی گیتار شد که طراحی اختصاصی و مهندسی داخلی دارد.
بدنه متقارن آن به سبک Dreadnought با بریدگی های کم، صدایی عمیق و شفاف و پخش صدای عالی دارد. این گیتار سازی با صدای بلند بود!

در همان سال شاهد معرفی اولین مدل های گیتار الکتریک Yamaha بودیم:
Yamaha SG-2 و Yamaha SG-3 (که دومی به طور گسترده توسط گیتاریست Link Wray استفاده شد)، با پیکاپ‌ها، بریج و ومی بار سفارشی و با ظاهری retro-futuristic، دوران اوج موسیقی را تداعی کرد.

ادواردو فرر، سازنده گیتار اسپانیایی، که شاگرد استاد اسپانیایی آنتونیو دو تورس بود، در سال 1966 از دفتر مرکزی یاماها در هاماماتسو، ژاپن بازدید کرد.
قبل از پایان این دهه، این شرکت اولین گیتار آکوستیک/کلاسیک (GC5/7/10) و فلامنکو (سری GC) خود را – که توسط لوتیر‌ها، زیر نظر Ferrer بود – همراه با اولین مدل‌های گیتار الکتریک نیمه توخالی خود رونمایی کرد. (SA-50 و SA-15).

1979 – 1970

کمپانی یاماها در نیمه اول دهه 70 میلادی، در راستای گسترش تنوع محصولات آکوستیک خود، دو مدل گیتار فولک 6 سیم (FG-1500 و FG-2000) و یک مدل گیتار فولک 12 سیم (FG-2500) را روانه بازار کرد. مدل های مذکور ماحصل ترکیب شیوه های ساخت استاندارد سنتی با قطعات و متریال مدرن بودند. از متریال موجود در این سازها می توان به چوب صنوبر (Spruce) برای صفحه رویی، و از چوب نورا (یاکاراندا – Jarcaranda) برای کناره ها و پشت ساز اشاره نمود.

سپس خط تولید آکوستیک سری L (“L” به معنای “luxury” یا “لوکس”) در سال 1974 راه اندازی شد.مشخصه این گیتارهای سطح بالا، ساستین و تعادل در تمام نت های بالا تا پایین بود.
گیتار کلاسیک سفارشی GC-30 با استفاده از تکنیک های طراحی گیتار ساز اسپانیایی مانوئل ارناندز (Manuel Hernandez) نیز در همان سال عرضه شد.همانطور که یاماها جایگاه خود را در بازار آکوستیک تثبیت کرد، گیتارهای الکتریک خود را نیز تکمیل کرد.

گیتار الکتریک Yamaha SG-175 در سال 1974 بود که زمینه را برای سری SG فراهم کرد، که برای چندین دهه محبوب باقی بماند و مشهود است که یاماها یک SG-175 سفارشی را برای اسطوره گیتار کارلوس سانتانا (Carlos Santana) ساخته که گیتار اصلی او در دهه 1970 بود.

Yamaha SG-175 در سال 1976 به مدل های محبوب Yamaha SG-1000 و Yamaha SG-2000 ارتقاء یافت.ساختار دسته یک تکه، پیک گارد، پیکاپ هامباکر نیمه باز، نوآوری‌ و فناوری‌ جدید، سری محبوب Yamaha SG را تعریف می‌کند. البته خیلی زود مدل های متعدد گیتار الکتریک از جمله SF-700، SC-1200، SA-2000 نیمه توخالی و SJ-800 معرفی شدند.

یکی دیگر از مدل های برجسته این دهه، اولین مدل گیتار الکتریک هالو بادی (بدنه تمام توخالی) یاماها، AE-2000 بود.

این ساز با ورود به سال 1978 مورد استقبال بسیاری از نوازندگان برجسته و گیتاریست ها قرار گرفت.

1989 – 1980

صنعت موسیقی در دهه 80 صداهای دیجیتال و سنتیسایز شده را سوق داد. برای مثال، گیتار الکتریک یاماها SF-7000 ، با بریج‌های مختلف گزینه‌های متعددی را در اختیار نوازندگان قرار داد.

در بخش آکوستیک، مدل‌های کلاسیک Yamaha GC-70/71 این شرکت به لطف نظرات نوازندگان در سراسر جهان، روش طراحی آزموده‌شده و درست را حفظ کردند و در عین حال با استانداردهای دهه 1980 به‌روزرسانی شدند.

سپس، در سال 1986 مدل پرآوازه RGX-1212 با هدف جلب نظر نوازندگان shredder، به بازار معرفی گردید.
زوایای تیز و سه بعدی هد استاک، روزهای پرشکوه هوی متال را به تصویر می کشید و ثابت می کند که یاماها می تواند یک گیتار کاملاً مدرن را بسازد.

با نوآوری دیگر در سال 1987،سری گیتارهای الکتریک آکوستیک APX دارای پیکاپ های پیزو هگزافونیک شدند که هر سیم یک پیکاپ جداگانه دارد.

بدنه کوچکتر این سری سازها همچنین امکان فیدبک روی صحنه را در حین اجرای زنده کاهش می دهد.

1999 – 1990

یاماها پس از مدت ها حضور خود در بازار گیتار، به خلاقیت خود همچنان در دهه 1990 ادامه داد.

برای مثال، گیتار الکتریک Yamaha PACIFICA 912 در سال 1990 با مشارکت فروشگاه کاستوم لس آنجلس، به نیازهای نوازندگان پاسخ داد .

با این حال، خیلی زود به یک انتخاب محبوب برای نوازندگان مبتدی و پیشرفته تبدیل شد – محبوبیتی که تا به امروز ادامه دارد.

تا به امروز – 2000

در آغاز قرن جدید، یاماها یک گیتار آزمایشی را عرضه کرد که SLG-100N SILENT™ Guitar، پیشرو در خط تولید امروزی سازهای سری SLG است.

طراحی شبح‌آلود و مینیمالیستی آن،نتایج و خروجی آرامی را ارائه می‌دهد و به نوازندگان اجازه می‌دهد در هر جایی بدون مزاحمت برای دیگران تمرین کنند.

در سال 2016، یاماها یکی از مهم‌ترین نوآوری‌های گیتار آکوستیک در تمام دوران‌ها را رونمایی کرد:

فناوری TransAcoustic،امکان ایجاد ریورب و افکت‌های کر معتبر را در داخل خود ساز بدون نیاز به هیچ‌گونه دستگاه تقویت یا افکت خارجی فراهم ‌کرد.

فناوری TransAcoustic که برای اولین بار در مدل های LL-TA و LS-TA پیاده سازی شد، شامل مجموعه گسترده ای از سازها در اندازه ها و اشکال مختلف است، از جمله یک مدل کلاسیک نایلونی با نام CG-TA.

در سال 2019، یاماها یک سیستم پیکاپ/پری امپ جدید به نام Atmosfeel™Preamp را معرفی کرد که یک سنسور پیزو، یک مینی میکروفون و یک مبدل منحصر به فرد دارد.
فناوری Atmosfeel برای اولین بار در گیتارهای Yamaha FG Red Label اجرا شد و از آن زمان در سری های ارتقا یافته NCX و NTX آکوستیک سیم نایلونی این شرکت قرار دارد.

دنیای موسیقی و در نتیجه سلیقه و سبک گیتاریست‌ها دائماً در نوسان است.با این حال، برای بیش از نیم قرن، گیتارهای یاماها به لطف سخت کوشی طراحان، سازندگان و بازخورد نوازندگان، اعتبار خود را حفظ کرده اند.
از اولین گیتار فولکلور FG180 تا آخرین مدل های TransAcoustic، یاماها همچنان راه را هموار می کند.

​این مقاله به ویژگی های اساسی Yamaha C40 ، یک گیتار متمایز و زیبا از یاماها می پردازد. کمی اطلاعات به شما در درک گیتارهای یاماها کمک می کند که امروزه بسیار مورد تقاضا هستند. یاماها از اواخر دهه سی شروع به کار کرده است و سری C به دلیل نیاز شدید به یک سری ارزان اما خوش صدا متولد شد. سری C چه ویژگی‌‌هایی دارد؟

​

آشنایی با گیتارهای یاماها

لازم به ذکر است که بر خلاف بسیاری از انواع دیگر برند ‌های گیتار که در حال حاضر در بازار وجود دارد، یاماها به جای استفاده از تخته سه لا، سازهای خود را از چوب توپر می‌سازد. این تصمیم باعث شده که یاماها بتواند سازهایی با صدای بسیار خوب تولید کند و نتیجه کاملاً قابل توجه قرار بگیرد. اگر به برخی از گیتارهای یاماها اشاره‌ای داشته باشیم؛ صدای گیتار یاماها با کیفیت و شفاف است، در حالی که صدایی که توسط یک جایگزین با قیمت مشابه تولید می‌شود، شفافیت کمتری دارد. تولید با چوب توپر همچنین به این معنی است که گیتارها عموماً عمر طولانی تری خواهند داشت. تعمیر این گیتارها در صورت بروز آسیب، نسبتاً آسان تر است.

یاماها همچنین از طرح های سنتی آلات موسیقی در ساخت گیتارهای خود استفاده می کند. گوشی های کوک که به صورت استاندارد بر روی تمامی گیتارهای یاماها نصب می‌شود، به راحتی قابل جدا شدن است. این قابلیت برای ساخت لحن های مختلف صدای گیتار استفاده می شود. در حالی که انواع دیگر گیتارها ممکن است دارای گوشی‌هایی باشد که به طور دائم در بدنه ساز ثابت ساخته می‌شود، اما گوشی های کوک در گیتارهای یاماها به راحتی قابل تعویض است. به طوری که می‌توان متناسب با سبک نوازندگی و آهنگ مورد نظر تنظیم کرد. این قابلیت، اغلب یک ویژگی مهم برای بسیاری از نوازندگان گیتار است که تمایل دارند انواع مختلف صداها و تن ها را آزمایش کنند. این یکی از امتیازهایی است که نوازندگان گیتارهایی از برندهای دیگر آن را از دست می دهند.

​

آیا گیتار Yamaha C40 مدل خوبی برای مبتدیان است؟

بهترین راه برای یادگیری نواختن گیتار، انتخاب سازی است که ویژگی‌های مناسب داشته باشد. برای یک مبتدی، فاکتورهای مختلفی مانند قیمت، رنگ، سبک، شکل، اندازه و… وجود دارد که باید در هنگام خرید به آنها توجه کرد. گیتار یاماها C40 یکی از بهترین گزینه های موجود در بازار برای مبتدیان است. طراحی این گیتار به طور ویژه برای نوازندگان تازه کار است زیرا ویژگی های مفید زیادی دارد و می تواند به شما کمک کند تا در کوتاه ترین زمان حرفه گیتار خود را شروع کنید.

زمانی که برای اولین بار گیتار یاماها C40 را در دست می گیرید، بلافاصله متوجه می‌شوید که چقدر سبک است، اما در عین حال صدا قدرتمند و قوی است. این ویژگی به هیچ وجه منفی نیست و در واقع، بسیاری از گیتارها در این رده دارای ویژگی های مشابه هستند. زمانی که برای اولین بار یکی از سازهای یاماها را برمی دارید اغلب متوجه می شوید با توجه به قیمتی که می پردازید، شما واقعا شایسته یک گیتار خوب مثل یاماها C40 هستید.
اول از همه، کار با این گیتار مبتدی بسیار آسان است زیرا دارای پروفایل دسته ای است که در دست گرفتن آن را برای نوازنده گیتار راحت میکند و روکش باکیفیتی که Yamaha C40را بسیار چشم نواز می کند.

دوم این گیتار بسیار سبک است در نتیجه می توان حتی در هنگام مسافرت هم به تمرین گیتار پرداخت.
سوم، Yamaha C40 یک انتخاب عالی برای مبتدیان است. همراه با یک کتابچه راهنمای جامع است که شامل تمام اطلاعات مربوط به استفاده و نگهداری آن است. علاوه بر این، قیمت این گیتار نسبت به سایر گیتارهای کلاسیک موجود در بازار بسیار کمتر است و برای هنرجویانی که بودجه کمی دارند نیز مناسب است.

​

کلام پایانی

در نهایت اگر مبتدی هستید، گیتار Yamaha C40 بهترین انتخاب برای شماست. این نوع گیتار کمی سبکتر از گیتار الکتریک، و استفاده از آن برای افراد مبتدی بسیار آسان است. بیشتر افراد به این دلیل ترجیح می دهند که تجربه موسیقی خود را به جای گیتار نیمه آکوستیک، با گیتار Yamaha C40 شروع کنند.

​در این مقاله با ما همراه باشید تا همه چیز را درباره هنگ درام توضیح دهیم.این ساز یکی از موفق‌ترین سازهای ابداعی هزاره‌ی جدید است؛ مردم تقریبا به تازگی این ساز را می شناسند. جالب‌ترین ویژگی این ساز صدای منحصر به فرد آن است که تقریبا هرکسی را به خود جذب می‌کند. معلمان یوگا و درمانگران موسیقی این ساز را بسیار محبوب می دانند و امروزه از آن در جلسات مدیتیشن بسیار استفاده می کنند.

این ساز برای هنرجویان مبتدی بسیار مناسب است و این موضوع مورد توجه بسیاری از افراد قرار گرفته که همیشه نگران سخت بودن نواختن یک ساز هستند. به همین ترتیب هر روز تعداد بیشتری از افراد نواختن با هنگ درام را به عنوان راهی برای آرامش و یادگیری موسیقی انتخاب می‌کنند.

​

این ساز یا هندپن جزو دسته سازهای کوبه‌ای-ملودیک است. در نگاه اول این ساز شبیه سفینه‌های فضایی در فیلم‌های تخیلی و یا سپرهای جنگی دوران باستان است. این ساز دوصفحه‌ بیضی شکل از جنس فلز دارد، که به صورت قرینه به هم چسبیده اند. احتمالا بسیاری از افراد تصور می‌کنند هنگ درام یا هندپن سازی جدید است که به تازگی عرصه موسیقی آن را وارد کرده است. ممکن است این ساز به تازگی شهرت زیادی در بین مردم پیدا کرده باشد اما از زمان اختراع و استفاده از آن در موسیقی حدودا دو دهه گذشته است. با این که ایده اولیه ساخت سازهایی مشابه این ساز ریشه قدیمی‌تری دارد اما اولین هنگ درامی که به رسمیت شناخته شد در سال ۲۰۰۰ رونمایی شد.

بهترین برندهای هنگ دارم

همان طور که می‌دانید هنگ درام سازی نوظهور و جدید است که بازار به تازگی آن را عرضه کرده است .لذا اطلاعات کم مردم درباره ی این ساز، خرید را برای هنرجویان مشکل می کند. از بهترین برندهای این ساز می توان به برند آرشا اشاره کرد. آرشا انواع مختلفی دارد یا جنس ها و قیمت های متفاوت که شما می توانید با مراجعه به فروشگاه تهران ملودی و قسمت خرید هنگ درام آرشا، انواع آن و قیمت های آن را ببینید.

نحوه نگهداری و مراقبت از هنگ درام

​

نگهداری هنگ درام در مسافرت

از جمله خطرهایی که برای جا به جایی این ساز موقع مسافرت باید به آن توجه کرد، ضربه دیدن بدنه ساز است. در نتیجه هنگام مسافرت حتما از کیس های آلومینیومی برای حفاضت از ساز خود استفاده کنید.

جلوگیری از زنگ زدگی هنگ درام و نگهداری آن در برابر رطوبت

این ساز معمولا به رطوت حساسیت کمی دارد، از این رو برای حفاظت از ساز خود در هوای مرطوب حتما از هارد کیس خوب استفاده کنید و در صورت نگه داری طولانی مدت حتی اگر این ساز در کیس خودش است باز هم از رطوبت گیر استفاده کنید.

تمیز کردن ساز هنگ درام

یک دستمال کاملا نرم برای تمیز کردن این ساز کافی است و دستمال زبر و یا بافت دار اصلا مناسب نیست. برای تمیز کردن این ساز بهتر است فقط از الکل ایزوپروپیل استفاده کنید. در غیر این صورت از یک دستمال با نم بسیار کم استفاده و با یک دستمال دیگر آن را خشک نمایید. توجه داشته باشید که از اسپری کردن شیشه پاک کن و امثال آن بر روی ساز جدا خود داری نمایید.

روغن پاک کننده و از بین برنده زنگ زدگی هنگ درام

چنانچه به هر دلیلی ساز شما دچار زنگ زدگی شد باید از روغن فونیکس ( the PHOENIX oil) استفاده نمایید. روغن فونیکس فقط برای پاک کردن این ساز می باشد . هیچ ماده سمی ای در آن نیست و بوی زننده ای نیز مانند دیگر پاک کننده ها ندارد.

دمای مطلوب برای هنگ درام

ناپایداری و تغیرات دما تاثیر هرچند کوچک ولی تخریب کننده ای در طولانی مدت روی ثبات صدای این ساز خواهد داشت. در نتیجه آن را در معرض نور مستقیم خورشید و باد و سرمای شدید قرار ندهید.

نکته آخر در نگهداری هنگ درام

توجه داشته باشید که کوک این ساز حساس است. پس بدانید که این ساز را فقط هنگام نواختن از کاورش خارج کنید و​ ساز خود را در جای خشک ترجیحا در کاور خود قرار دهید که به آسانی نتواند ضربه بخورد و آن را در مکانی که امکان افتادن دارد قرار ندهید.

آیا به دنبال هدیه‌ای مناسب برای موزیسین کوچک‌تان هستید؟ خواندن این مقاله را به شما پیشنهاد می‌کنیم.

در این مقاله می‌خواهیم ابزار و آلات موسیقی را به شما معرفی کنیم که بهترین هدیه برای موزیسین‌های جوان یا تازه‌کار محسوب می‌شوند. فرقی نمی‌کند نوجوان شما در حال یادگیری موسیقی‌ست یا موسیقی را صرفا جهت جذابیت آن دنبال می‌کند. به هر حال سعی کردیم ابزار و سازهایی را معرفی کنیم که برای همگان الهام‌بخش، جذاب و تحریک‌کننده خلاقیت باشند. با ما همراه باشید…